Univers Artistique
"Je pense souvent à ce que je peux laisser derrière moi qui sera bénéfique pour ceux qui restent. J'ai peint un portrait pour chacun des membres de ma famille, j'écris des romans, des poèmes et des chansons, et j'ai un podcast dans lequel je ris beaucoup—ainsi, si un jour je pars, ceux qui vivront plus longtemps me retrouveront vivante à travers toutes ces choses."
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Auto-portrait : Une représentation subconsciente de ma réalité
Dans cet autoportrait, je me représente comme une entité complexe, à la fois physique et métaphysique. La composition du tableau se divise en deux parties, symbolisant les deux aspects de ma personnalité : la réalité tangible et l'être multidimensionnel.
La droite : La réalité
La partie droite du tableau représente la réalité telle qu'elle m'apparaît. Je porte sur mes épaules trois symboles qui reflètent mes préoccupations et mes aspirations : le livre, qui représente la connaissance et la sagesse ; le crâne, qui symbolise la transformation et la mort ; et le serpent, qui évoque la guérison et la régénération. Ces symboles s'accumulent sur mon épaule droite, comme si je portais le poids de mes responsabilités et de mes désirs.
La gauche : L'être multidimensionnel
La partie gauche du tableau représente mon être multidimensionnel, qui se déploie à côté de moi. Plusieurs clés s'entrecroisent, ouvrant une myriade de possibilités qui se projettent sur ma gauche, créant ainsi ma réalité. Cette représentation symbolise ma capacité à accéder à des dimensions multiples et à créer ma propre réalité à travers mes pensées et mes émotions.
Le centre : L'être androgyne
Au centre du tableau, mon être androgyne est représenté, symbolisant l'union des deux polarités, féminine et masculine. Ce thème est récurrent dans mes peintures, car il reflète mon désir inconscient d'harmoniser les opposés. Je porte un casque qui représente mon recentrage intérieur, tandis que des "antennes" s'élèvent au-dessus de ma tête, ressemblant à un piano dans les églises. Ces antennes symbolisent ma capacité à capter les vibrations et les fréquences qui m'entourent, représentées par mon subconscient.
Interprétation :
Cet autoportrait est une représentation subconsciente de ma réalité, une exploration de mes pensées, mes émotions et mes désirs. Il reflète ma quête de connaissance, de transformation et de guérison, ainsi que mon désir d'harmoniser les opposés et de créer ma propre réalité. À travers cette peinture, je cherche à exprimer l'union de mes deux côtés, physique et métaphysique, et à explorer les dimensions multiples qui composent mon être.
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Raphaëlle : Un portrait intime
Cette peinture est un autoportrait de ma soeur Raphaëlle, réalisé avec amour et dévouement. La technique acrylique a été utilisée pour créer une œuvre personnelle, qui reflète la beauté et la complexité de la personnalité de Raphaëlle.
Une interprétation ouverte
Contrairement à d'autres œuvres d'art, cette peinture n'a pas de signification prédéfinie. Elle est un cadeau, un symbole d'amour et de soutien, qui appartient à Raphaëlle. L'interprétation de cette peinture est donc ouverte, et c'est à Raphaëlle de la décider.
Une invitation à la rêverie
Cette peinture est une invitation à la rêverie, à la contemplation et à la réflexion. Elle est un espace pour Raphaëlle de se connecter avec elle-même, de explorer ses pensées et ses émotions, et de trouver son propre sens dans la vie.
Un cadeau
Cette peinture est un cadeau de l'amour, un symbole de la connexion qui existe entre nous deux. Elle est un rappel que l'amour et le soutien sont toujours présents, même dans les moments les plus difficiles.
Libre d'interprétation
En fin de compte, cette peinture est libre d'interprétation. Elle est un miroir qui reflète la beauté et la complexité de Raphaëlle, et c'est à elle de décider ce qu'elle voit et ressent devant cette œuvre.
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Fabienne : Un portrait mystérieux
Ce portrait de Fabienne est un cadeau pour ma mère qui vient du plus profond de mon imaginaire. Il est le résultat d'un processus créatif qui a été guidé par mon subconscient, et qui a donné naissance à un ensemble de symboles qui sont uniques et personnels.
Les symboles
Plusieurs symboles sont présents dans ce portrait, qui ont été ajoutés intuitivement au cours du processus créatif. Les cornes de cerfs, qui ont été ajoutées à la toute fin, sont apparues dans un rêve juste avant que je termine la peinture. Les runes gravées sur l'écorce de l'arbre ajoutent une couche de mystère et de symbolisme à l'œuvre. Le personnage féminin, qui est pourtant teinté d'androgenité, est couronné de fleurs et possède une claireaudience, symbolisée par le nuage qui sort de son oreille droite.
La dominance du bleu
La dominance du bleu dans ce portrait est frappante, et elle ajoute une couche de profondeur et de spiritualité à l'œuvre. La jupe et la tunique bleue de Fabienne semblent absorber et refléter la lumière, créant un effet de profondeur et de mystère.
Les fleurs fanées
Les fleurs fanées sur les cornes de cerfs ajoutent une couche de symbolisme à l'œuvre, et elles semblent représenter la transformation et la régénération.
Un cadeau sans analyse
Ce portrait est un cadeau qui est offert à Fabienne sans analyse ni interprétation. Il est un symbole de mon amour et de mon respect pour elle, et il lui est laissé la liberté de l'interpréter comme elle le souhaite. Mon subconscient a rempli ce portrait de symboles, et c'est à Fabienne de les déchiffrer et de les comprendre.
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Sandrine : L'abondance de la Lune
Ce portrait de ma sœur Sandrine est un hommage à la femme qui apporte l'abondance de la lune dans nos vies. La peinture la représente marchant dans la mer, les mains levées vers le ciel, comme si elle invoquait les puissances célestes. Les liens qui s'ouvrent sur des galaxies au bout de ses doigts symbolisent la connexion entre le monde terrestre et le cosmos.
La crinière de cheveux roux, un visage couleur lune.
La crinière de cheveux roux de Sandrine est un symbole de sa force et de sa vitalité. Son corps s'élance gracieusement en avant, comme si elle était poussée par la force lunaire et en train de danser avec la nuit.
Le vortex et l'océan
Derrière elle, à droite du tableau, un vortex s'ouvre, déversant un océan de possibilités et d'abondance. C'est un symbole de la fertilité et de la créativité qui émanent de Sandrine.
L'abondance de la Lune
Ce portrait est un témoignage de l'abondance que Sandrine apporte dans nos vies. Elle est une femme qui s'épanouit dans la nuit, qui nous offre la lumière et la puissance de la lune. C'est un cadeau pour elle, pour lui montrer mon amour et mon respect pour ce qu'elle nous offre.
Une interprétation personnelle
Comme pour les autres, l'interprétation de ce portrait revient à Sandrine. C'est un cadeau qui lui est offert sans analyse ni interprétation, pour qu'elle puisse le comprendre et le ressentir à sa manière.
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Bruno : La connexion au Ciel
Ce portrait de Bruno, mon beau-père, est une représentation de la connexion profonde qui existe entre lui et le ciel. La tenue violine et dorée qu'il porte évoque une époque d'Asie ou du Moyen-Orient, et la cloche qu'il tient dans sa main est un symbole de la spiritualité et de la méditation.
La cloche
La cloche est un objet fascinant qui semble avoir une partie qui tourne à 360 degrés. C'est un symbole de la flexibilité et de l'adaptabilité, mais également de la connexion avec l'univers et les énergies cosmiques.
La marche sur l'eau
Le fait que Bruno marche sur l'eau ou se tient sur une présence invisible sous l'eau est un symbole de sa capacité à transcender les limites du monde matériel et à se connecter avec les énergies subtiles de l'univers.
Le tunnel vers le ciel
Le tunnel qui relie Bruno au ciel est un symbole de sa connexion avec les énergies célestes et de sa capacité inconsciente à atteindre les sommets de la spiritualité.
La nature qui s'étend
La nature qui s'étend autour de lui, avec des champs, des fleurs et des poissons asiatiques qui dansent, est un symbole de l'abondance et de la beauté de la vie. C'est un rappel que la spiritualité n'est pas séparée de la nature, mais qu'elle est profondément connectée à elle.
Une étrange force et une grande spiritualité
Ce portrait émane une étrange force et une grande spiritualité, qui suggère que Bruno est peut-être une âme ancienne, qui a vécu de nombreuses vies et a accumulé une grande sagesse et une profonde compréhension de l'univers.
Une interprétation personnelle
Comme pour les autres portraits, l'interprétation de ce portrait est libre et personnelle. Bruno est le seul à comprendre tout ce que mon imaginaire et mon subconscient ont souhaité symboliser. C'est un cadeau pour lui, pour lui montrer mon amour et mon respect pour sa spiritualité et sa connexion avec l'univers.
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Damien : Le moine du désert
Ce portrait de Damien, mon frère, est une représentation de son âme profonde. La présence de Damien sort du coin droit du tableau, comme si elle émergeait du désert pour nous accueillir, nous saluer. La tunique rouge usée et drapée qu'il porte est faite avec de l'acrylique et du jus de betterave, ce qui lui confère une texture unique et une couleur intense.
Le Temple au loin
Derrière Damien, les dunes de sables s'étendent jusqu'à l'horizon, où un temple se dresse dans la distance. La présence de Damien est comme si elle était en route vers ce temple, comme si elle était en quête de la sagesse et de la connaissance.
Les vortex
Sur le front de Damien, un anneau bleu est présent, d'où émerge un vortex au couleur violine douce et doré. Ce vortex symbolise la connexion de Damien avec l'univers et les énergies cosmiques. Un autre vortex bleu est présent au milieu de sa gorge, mais celui-ci est différent, car rien ne sort de lui, il est plutôt une entrée. Cela suggère que Damien est ouvert à recevoir les énergies et les connaissances de l'univers.
L'eau pure
Au premier plan, derrière Damien, un coin d'eau très clair et très pur est visible. L'eau symbolise la pureté et la clarté de l'âme. La présence de cette eau derrière Damien suggère que son âme est capable de purifier et prête à recevoir les énergies et les connaissances de l'univers.
Un visage serein et souriant
Le visage de Damien est serein et souriant. Son sourire est comme un rayon de soleil qui éclaire le désert, symbolisant la joie et la lumière qui émanent de son âme.
Une interprétation personnelle
Comme pour les autres portraits, l'interprétation de ce portrait est libre et personnelle. Damien est le seul à comprendre tout ce que mon imaginaire et mon subconscient ont souhaité symboliser. C'est un cadeau pour lui, pour lui montrer mon amour et mon respect pour sa spiritualité et sa sagesse.
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Les 5 dimensions
Ce tableau est une représentation des plusieurs dimensions que j'ai ressenties à un moment précis de ma vie. Il est une exploration de la complexité de l'âme humaine et de la manière dont nous naviguons entre les différents niveaux de conscience.
La dimension archaique
En bas à gauche, une représentation archaique des symboles archétypaux : primitif, animal. Les couleurs fortes de dominante rouge et de terre forment le visage d'un animal dans lequel on découvre d'autres formes. Cela représente la partie la plus primitive et instinctuelle de mon être, qui est liée à la terre et à la nature.
Le subconscient
Au-dessus, le subconscient est représenté par une tête d'oiseau, avec des couleurs plus claires et pastel, et des yeux de grandes tailles. Au centre, un serpent sort de l'eau arrivant par le haut du tableau, et s'apprête à avaler un œuf dans lequel on voit un fœtus soutenu par un socle qui ressemble au symbole géométrique présent dans l'art primitif.
Les éléments
À gauche, une main qui symbolise l'élément de l'air, et à droite, une autre qui symbolise l'élément du feu. Cela représente les éléments qui nous entourent et qui influencent ma vie.
Le sablier qui se déforme
À côté du serpent, un sablier qui se déforme, symbolisant la notion du temps qui se modifie au gré des niveaux de conscience. Le temps n'est plus linéaire, mais se courbe et se déforme, représentant la flexibilité et la relativité de la perception du temps selon les différents états de conscience.
Le superconscient
À droite du tableau, en haut, le superconscient est représenté par une présence angélique entourée de symboles géométriques. Cela représente la partie la plus élevée de mon être, qui est liée à la spiritualité et à la conscience universelle.
Le libre arbitre et le destin
En bas à droite, un parchemin et une plume avec une phrase qui dit "est-ce que tout est entre mes mains ou entre les tiennes" font référence au libre arbitre et au destin. Cela représente la question qui nous hante tous : avons-nous le contrôle de notre vie ou est-ce que les événements sont déjà déterminés ?
Une exploration de l'âme
Ce tableau est une exploration de la complexité de l'âme humaine et de la manière dont nous naviguons entre les différents niveaux de conscience. Il est une représentation de la recherche de sens et de la compréhension de notre place dans l'univers.
Un voyage intérieur
Ce tableau est le résultat d'un voyage intérieur que j'ai entrepris en 2018, lorsque j'ai commencé à explorer les différentes dimensions de mon âme. Il est une expression de mes émotions, de mes pensées et de mes expériences, et je l'espère, il pourra inspirer les autres à entreprendre leur propre voyage de découverte.
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Julie : La femme & l'enfant
Ce portrait de Julie, ma cousine, est une représentation de la maternité et de l'amour inconditionnel. La présence de Julie au centre du tableau est cosmique, avec des cheveux violets et des ailes d'ange blanches ornées de couches de feuilles d'or. Elle tient dans ses bras un jeune garçon aux cheveux roux, qui s'accroche à elle tendrement.
Les visages au centre du tableau
Au centre du tableau, les deux visages sont tournés l'un vers l'autre, leurs traits fins et délicats se fondant dans une expression de tendresse et d'amour. Les yeux fermés, ils semblent plongés dans un monde intérieur de paix et de sécurité, où rien ne peut les troubler.
La tendresse et la sécurité
La scène est empreinte de tendresse et de sécurité. L'enfant a sa main droite sur Julie pour se reposer, et semble se laisser aller et être porté par son bras gauche. C'est une image de confiance et de sécurité absolue.
L'arche de fleurs
Derrière Julie et l'enfant, une arche couverte de fleurs s'ouvre sur un jardin vert au ciel bleu. L'arrière du tableau est rempli de couleurs vives : bleu, vert et fleurs. C'est une représentation de la beauté et de l'abondance.
La palette de couleurs
La palette de couleurs utilisée pour les deux personnages est très pale : blanc, beige, rosé et or. Cela crée un contraste avec l'arrière-plan coloré et met en valeur la tendresse et la douceur de la scène.
Une interprétation personnelle
Comme pour les autres portraits, l'interprétation de ce portrait est libre et personnelle. Julie est la seule à comprendre tout ce que mon imaginaire et mon subconscient ont souhaité symboliser. C'est un cadeau pour elle, pour lui montrer mon amour et mon respect pour sa capacité à aimer et à protéger.
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Auto portrait : À ceux qui ont apporté la lumière de la guérison sur terre
Ce portrait est une représentation de moi-même, tenant dans mes mains un serpent à la peau couleur de l'univers des galaxies. Le serpent est un symbole de guérison et de transformation, et sa présence dans mes mains représente ma capacité à canaliser cette énergie.
Les peintures tribales
Sur mon visage, des peintures tribales rappellent mes racines anciennes et la connection avec mes ancêtres. Ces peintures sont un hommage à la sagesse et à la connaissance de mes aïeux, qui ont transmis leur énergie et leur savoir à travers les générations.
Les tatouages
Des tatouages sur les bras représentent des symboles de protection et de guérison. Ces tatouages sont un rappel de ma propre force et de ma capacité à surmonter les défis.
Les plumes
Des plumes dans mes cheveux symbolisent la liberté et la spiritualité.
La couleur bleue
Le portrait est dominé par des tons de bleu clair et foncé, qui représentent la paix, la sérénité et la guérison. Le bleu est une couleur qui me connecte à l'univers et à la source de la vie.
Le serpent
Le serpent qui m'entoure symbolise encore une fois la guérison et la transformation. Il représente ma capacité à canaliser cette énergie et à la partager avec les autres.
La guérison
Ce portrait est une représentation de ma première compréhension inconsciente, en 2017, que mon énergie est guérissante. Il représente ma connexion à la source de la vie et à la guérison, et mon désir de partager cette énergie avec les autres.
L'hommage
Ce portrait est un hommage à ceux et celles qui ont apporté cette fréquence de guérison sur terre avant moi. Il est un rappel de la sagesse et de la connaissance de mes ancêtres, et du lien éternnel qui existe entre nous tous.
Ce portrait est actuellement exposé dans la chambre de ma tante Josette, l'aînée de la lignée maternelle, qui m'a toujours soutenue et aimée. C'est un symbole de la connection qui existe entre nous et de la transmission de l'énergie de guérison à travers les générations.
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Les rêveuses
Ce grand tableau est une représentation de deux personnages qui semblent flotter ou tomber dans un espace infini. La scène est divisée en deux parties distinctes, avec une femme de couleur noir à droite et un corps de couleur blanc à gauche.
La femme noire
La femme noire est entourée de lumière sinusoïdale, qui semble l'envelopper et la protéger. Ses yeux sont fermés, comme si elle ne se rendait pas compte de ce qu'elle vit. Malgré cela, son corps semble être attiré et se tendre vers le centre du tableau, où un vortex s'ouvre.
Le corps blanc
Le corps blanc, en revanche, est entouré de noir et coupé Ses membres sont sectionnés, et sa tête n'est pas visible. Pourtant, le corps blanc semble sortir ou tomber dans un nuage blanc. Sa main gauche s'alonge jusqu'au centre du tableau.
Le Vortex
Au centre du tableau, un vortex s'étire à l'infini, semblant emporter les deux personnages à travers la création toute entière. Ce vortex ressemble à l'entrée d'un paradis lumineux, et il semble représenter le symbole de la grande création, voire du Big Bang. La lumière qui émane de ce vortex est si intense qu'elle semble s'apprêter à illuminer tout le tableau.
La dualité Yin-Yang
La disposition des personnages et des couleurs dans le tableau rappelle la notion de yin-yang, du tout dans le tout. La femme noire est dans la partie lumineuse du tableau, tandis que le corps blanc est dans la partie sombre. Cela suggère que les opposés sont en réalité interdépendants et que la lumière et l'obscurité sont deux aspects d'une même réalité.
La sérénité et la Foi
Ce tableau a été peint en écoutant des expériences d'EMI (Expérience de Mort Imminente), et il en ressort une grande sérénité et foi en ce qui est grand. Les personnages semblent être emportés par une force supérieure, et leur expression est celle de la paix et de la confiance. Le tableau invite le spectateur à se laisser emporter par cette force et à avoir foi en la création.
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Sandrine : Énergie de guérison
Cette peinture est une création spéciale, offerte à ma soeur aînée Sandrine, et elle porte une énergie de guérison pour elle. La peinture à l'huile a été créée en connexion avec des énergies de guérison, et j'ai laissé les aspects se former naturellement.
Les couleurs
Les couleurs utilisées sont inspirées des trois premiers chakras : le rouge, l'orange et le jaune, qui représentent respectivement la base, le sacrum et le plexus solaire. Ces couleurs sont associées à la stabilité, la créativité et la confiance. Des touches de blanc ont également été ajoutées
Les symboles abstraits
La peinture contient des symboles abstraits qui peuvent être interprétés de différentes manières. On peut voir :
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Une ouverture au centre, souvent comparée à la vulve, qui symbolise la naissance et la renouveau.
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Un ange en bas à droite, qui représente la protection et la guidance.
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Un cygne en haut à droite, qui est un symbole de transformation et de renouveau.
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Un œil en haut à gauche, qui représente la conscience et la perception.
Interprétation ouverte
Cette peinture est ouverte à l'interprétation, et chaque personne peut y voir des symboles et des significations qui lui sont personnelles. C'est une invitation à explorer les profondeurs de son propre inconscient et à découvrir les messages cachés dans la peinture.
Énergie de guérison
Cette peinture est imprégnée d'une énergie de guérison, qui est destinée à soutenir et à guérir ma soeur Sandrine. Elle est un symbole de l'amour et de la connexion qui existe entre nous, et elle est censée transmettre une énergie positive et apaisante.